Thành công của nghệ sĩ thường được nhìn qua những cột mốc dễ thấy: ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng, MV đạt hàng triệu lượt xem hay concert bán hết vé. Những cột mốc ấy vẫn quan trọng, nhưng cách khán giả gắn bó với nghệ sĩ đang thay đổi.
Người hâm mộ không chỉ nghe nhạc. Họ đến concert, tham gia fan meeting, mua merchandise, theo dõi nội dung và tìm đến những cộng đồng cùng sở thích. Khi hành vi đó mở rộng, giá trị của nghệ sĩ cũng có thể kéo dài hơn vòng đời của một sản phẩm.
Từ nghệ sĩ âm nhạc đến Artist IP
Một bản hit tạo sự chú ý và đưa nghệ sĩ đến với nhiều khán giả hơn. Từ nền tảng ấy, nghệ sĩ có thể phát triển tour diễn, hợp tác thương hiệu, trải nghiệm dành cho fan hoặc những IP riêng.
Một album có thể dẫn tới tour diễn. Một concert có thể tạo thêm merchandise. Một cộng đồng đủ lớn có thể mở ra nội dung và quyền lợi dành riêng cho thành viên. Những câu chuyện, hình ảnh được xây dựng nhất quán cũng có thể trở thành tài sản lâu dài.
Với album MẮT NHẮM MẮT MỞ - HIEUTHUHAI không chỉ tạo ra một album mà còn xây dựng một thế giới riêng từ âm nhạc, hình ảnh và câu chuyện. Khi được phát triển nhất quán, thế giới ấy có thể tiếp tục mở rộng thành nhiều trải nghiệm và tài sản xoay quanh Artist IP.
Theo cách nhìn này, nghệ sĩ không chỉ phát triển qua từng lần phát hành mà có thể trở thành một Artist IP với nhiều lớp giá trị. Vấn đề không đơn thuần là có thêm nguồn doanh thu, mà là khả năng tích lũy giá trị quanh nghệ sĩ theo thời gian.
Khi các mắt xích vẫn vận hành riêng lẻ
Hành trình của nghệ sĩ mở rộng, nhưng những hoạt động tạo ra giá trị thường tách biệt. Âm nhạc đi qua một hệ thống phát hành; hợp tác thương hiệu triển khai theo chiến dịch; concert là một dự án riêng; còn cộng đồng người hâm mộ hiện diện trên nhiều nền tảng.
Mỗi hoạt động có thể đạt kết quả tốt, nhưng sự quan tâm và mối quan hệ hình thành từ hoạt động trước chưa chắc được tiếp nối ở hoạt động sau. Nếu một bản hit thu hút khán giả, làm sao để họ tiếp tục đến concert và gắn bó với nghệ sĩ? Sau một đêm diễn, mối quan hệ ấy sẽ được duy trì ở đâu?
Đó là bài toán của hệ sinh thái: kết nối giá trị giữa các dự án để nghệ sĩ không phải bắt đầu lại từ đầu sau mỗi lần phát hành.
MMusic kết nối những gì đã xây dựng
Ngày 18-8, tại sự kiện "MMusic 5 Years: The Ecosystem, Activated & mfan Official Showcase" ở TP.HCM, MMusic công bố định hướng phát triển hệ sinh thái Artist - Brand - IP - Fandom.
Theo số liệu doanh nghiệp công bố, sau 5 năm, MMusic Records ghi nhận hơn 32 tỉ lượt nghe, 10.000 bản quyền số và phân phối trên hơn 200 nền tảng nghe nhạc số. MMusic cũng đã triển khai hơn 250 dự án, phát triển hơn 50 dự án và IP, tiếp cận hơn 125.000 khán giả trực tiếp, đồng thời kết nối với hơn 3.000 nghệ sĩ, nhà sáng tạo nội dung và đối tác.
Tuy nhiên, một hệ sinh thái không được định nghĩa chỉ bằng số mảng kinh doanh. Bài toán là làm sao để giá trị tạo ra ở một mắt xích có thể tiếp tục phát triển ở mắt xích kế tiếp.
MMusic đặt bốn mảng MMusic Records, MServices, M-IP Experience và mfan trong cùng một hành trình: từ âm nhạc, hợp tác thương hiệu, IP và trải nghiệm trực tiếp đến cộng đồng người hâm mộ. Mục tiêu là để một sản phẩm có thể mở ra trải nghiệm tiếp theo, còn mối quan hệ với khán giả vẫn tiếp tục khi dự án khép lại.
Fandom giữ lại điều gì sau một dự án?
Trong hành trình ấy, fandom giúp trả lời một câu hỏi cụ thể: nghệ sĩ và khán giả kết nối với nhau ở đâu giữa hai lần phát hành hoặc hai concert?
MMusic phát triển mfan như một không gian chính thức để nghệ sĩ xây dựng cộng đồng, chia sẻ nội dung, phát triển membership, thương mại và trải nghiệm dành cho fan. Trước khi được giới thiệu chính thức ngày 18-8, nền tảng đã có khoảng một năm phát triển và vận hành cùng một số nghệ sĩ, IP như Sơn Tùng M-TP, HIEUTHUHAI, Quang Hùng MasterD, Low G, tlinh và GENFest. MMusic cũng công bố b.stage là đối tác công nghệ chiến lược toàn cầu của mfan.
Fandom, theo cách tiếp cận này, không chỉ là số người theo dõi. Điều đáng quan tâm hơn là mối quan hệ với người hâm mộ có thể tiếp tục được nuôi dưỡng sau mỗi ca khúc, concert hay chiến dịch.
Không phải nghệ sĩ nào cũng cần tổ chức concert, bán merchandise hoặc xây membership. Mô hình phù hợp tùy thuộc vào khán giả và giai đoạn sự nghiệp. Nhưng khi khán giả muốn gắn bó theo nhiều cách hơn, ngành giải trí cũng cần nghĩ xa hơn bản hit tiếp theo.
Đó cũng là bài toán MMusic đặt ra khi bước sang năm thứ sáu: không chỉ tạo ra sản phẩm tiếp theo, mà tìm cách để giá trị từ mỗi sản phẩm tiếp tục được bồi đắp trong quá trình phát triển dài hạn của nghệ sĩ.
Khi đó, một bản hit không còn là đích đến của một chu kỳ phát hành, mà có thể trở thành điểm khởi đầu để mở rộng giá trị của Artist IP.
